Author: fabe

Filmwoche 2009 (10)

Der Gewinnerfilm der diesjährigen Berlinale steht fest, es ist der peruanische Streifen La Teta Asustada von Claudia Llosa.

Zeit, auch bei der synchronen Filmwoche einen Schlussstrich zu ziehen. Meine drei Lieblingsfilme (Bronze, Silber, Gold) sind: The Legend of the Scarecrow von Carlos Lascano, Ostkreuz von Edition Impasto and the Winner is A Thousand Words von Ted Chung. Sozusagen ausser Wertung läuft der Abschlussfilm….

Ein wenig Freakshow, ein wenig Metropolis (Fritz Lang, nicht Superman, obwohl…), so würden die Kritiker wahrscheinlich Jojo In The Stars von Marc Craste (Produktion: Studio Aka) beschreiben. Es ist eine traurige, romantische Geschichte, die den kleinen Monstern mit den leuchtenden Augen in dieser Weltuntergangsszenerie wiederfährt, in welcher der Zerfall der Zeit augenscheinlich bereits weit vorangeschritten ist. Aber auch hier wieder eine Geschichte von der großen Liebe, die der Dunkelheit widersteht. Hochverehrtes und hochversehrtes Publikum, bitte Manege frei für Jojo, die große kleine Trapezkünstlerin!

Einige Anmerkungen zum Abschluss des Projektes Filmwoche 2009, welches sich hier spontan selbst entzündete. Ich habe wieder einmal gemerkt, dass es für eine dem Sujet angemessene Betrachtungsweise nicht genügt, sich den Film einmal anzusehen und das war’s dann. Trotzdem war dies allermeisstens die Vorgehensweise hier, vielleicht mache ich das demnächst irgendwann mal besser. Aber ich habe mir auch einiges zusammengereimt zu dieser Flut an Audiovisuellem, die im Internet zunehmend Raum beansprucht, oder sollte es besser Zeit heissen:

Der Kurzfilm ist möglicherweise die ideale Form für diese flüchtige, glatte Oberfläche, die sich auf unseren Monitoren materialisiert. Und selbst bei den zeitlich meist sehr beschränkten Werken, die ich hier bunt zusammengewürfelt habe, habe ich bemerkt, wie der Blick immer auf den Balken am unteren Rand des Filmblocks fällt, nur um auszuloten, wie lange ich mich noch würde mit dieser Sache beschäftigen müssen, bevor ich anfangen könnte zu schreiben, Links zusammenzutragen, die Musik wieder anzumachen (die ja immer da ist), den nächsten Link, die nächste Versuchung anzusteuern. Weil, oder hinzu kommt, der Wegfall des dunklen Raumes um die Leinwand herum: Plötzlich ist auch die Leinwand (ja selbst die fernsehmäßige Illusion ders.) nicht mehr da; der dunkle, reale Raum rund um die Projektion, welcher die Illusion so vortrefflich beförderte. Filme tauchen auf zwischen den Schrift-Stücken, tunnelartig; Nach den Texten verlieren nun offenbar auch die bewegten Bilder ihren Rand, zumindest wird er marginalisiert. Die Pixelsuppe weicht notgedrungen dorthin aus, wohin ihr die sie umgebenden Links und Textfragmente nicht folgen können, hinter den Bildschirm (im Auge des Betrachters).

So ist das nämlich, und im Supermarkt habe ich heute die ersten Osterhasen gesehen.
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Filmwoche 2009 (9)

„The Gum Thief“ von Douglas Coupland ist 1.) ein Briefroman der 2.) eine „Geschichte in der Geschichte“ beinhaltet und 3.) zumindest teilweise filmisch umgesetzt wurde. Diese Filmschnippsel hat Coupland auf seinem Youtube-Kanal veröffentlicht. Das ist konsequent, schließlich geht es in seinen Büchern auch ständig um dieses ganze moderne Zeug (eigentlich geht es um etwas anderes). Chronologisch fängt die Sache rechts unten in der Ecke an und arbeitet sich dann entgegen der Leserichtung nach oben vor. Hier schneit es schon wieder.


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Filmwoche 2009 (7)

Ohne Worte: Eigentlich hatte ich für Heute etwas anderes geplant, und nun stieß ich im Dickicht des RSS-Readers (Danke an Dings!) auf diese wundervolle, poetische Liebesgeschichte „A Thousand Words“ von Ted Chung, der übrigens, da fügen sich jetzt am 7. Tag der synchronen Filmwoche endlich die Fäden zusammen, Teilnehmer des Berlinale Talent Campus ist.

Ohne Worte: Kommt diese schöne Geschichte aus, die von einem Anfang erzählt, vom Anfang einer Liebe, wohl möglich. In einem sog. Creative Writing – Seminar erzählte mir ein Professor einmal, dass das ganze Leben eine Verkettung von Möglichkeiten sei, dass die Kunst des Geschichten-Erzählens darin bestünde, bspw. aus einer Begegnung im Fahrstuhl, im Supermarkt an der Kasse, eine Geschichte zu machen, also im Alltäglichen das Besondere zu suchen. Allgemeine Blogger-Praxis, soviel wissen wir Heute.

Und gerade der kurze Spielfilm, dem es kaum, oder wenn, dann nur unter allergrößten Anstrengungen möglich ist, die ganze Geschichte (z.B.) einer großen Liebe zu erzählen, ist quasi aufgrund seiner zeitlichen Beschränktheit diesem Erforschen der Anfänge, der Zufälle die unser Leben bestimmen, fast schon verpflichtet. Alles weitere, und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage etc., bleibt hier der Imagination des Betrachters überlassen. Ein Gedicht: Ted Chung gelingt es ganz ohne Worte.


A Thousand Words from Ted Chung on Vimeo.

(Ich bin Heute über sieben Jahre mit meiner Liebsten zusammen. Ich wurde damals von meinen ehemaligen WG-Mitbewohnern überredet, doch noch mit auszugehen. Eigentlich hatte ich einen nerdigen Fernsehabend im Sinn…. Wir ziehen demnächst zusammen in eine neue Wohnung. Fortsetzung folgt.)

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Filmwoche 2009 (6)

Nun wird es doch noch ein wenig Filmfestspielmäßig hier bei der synchron(!) zur Berlinale stattfindenden Filmwoche. Der folgende Film „The Legend of the Scarecrow“ (La Leyenda del Espantapajaros) war nämlich u.a. für einen Oscar nominiert und hat auch sonst einige Lorbeerblätter gesammelt, wie hier nachzulesen ist. Vollkommen zu recht, finde ich.

Ich verstehe Spanisch nur so leidlich, kann aber trotzdem ein wenig zur Geschichte erzählen, die sich mit dem Rätsel warum die Krähen Trauer tragen (tagein tagaus) befasst: Es ist die Geschichte einer Freundschaft, vielleicht einer Liebe gar, die unter ungünstigen Sternen stand, die Geschichte einer Vogelscheuche, der wenig an ihrer Arbeit liegt und die sich durch einen Zufall mit den Krähenvögeln anfreundet. Das alles erinnert mit einem Augenzwinkern an Frankenstein und Tim Burton, biedert sich jedoch nicht an, sondern ist eher eine Hommage an die großen Vorbilder. Aber sehen Sie gerne selber…


The Legend of the Scarecrow from Carlos Lascano on Vimeo.

(Gefunden via Mythopoeia 2.0, vielen Dank dafür!)

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[gestern abend]

(und zwar wieder einmal am steintor): die beiden, die gerade im discounter waren, nun an der bushaltestelle standen. sie schrauben den tetrapack sangria auf, und jeder nimmt einige kräftige schlucke. sodann öffnen sie die ebenfalls gerade erstandene flasche wodka und kippen einen guten teil derselben in die sangria-tüte. es geschehen noch zeichen und wunder.

…

ich hole meine fehlstunden der letzten 2-3 monate auf, indem ich im bureau sitze und alle im tiefkühlfach rss-reader frisch gehaltenen artikel lese, wobei mir gerade skrupel kamen, als ich dachte „du kannst jetzt doch nicht die gebr. goncourt mit mequito mischen, wo soll denn das hin führen!“ und deshalb schön brav erst das eine büchlein zuende bringen, dann das nächste zur hand nehmen. bei den frères verstehe ich wieder mal nur die hälfte jedoch.

… … … gerade eben (gestern)

ein neues buch angelesen(!): dabei ist mir jetzt gerade ein wenig unheimlich, wie sehr ich (sofort wieder einmal) gleich auf der ersten seite mit auster einverstanden bin:

„These are the last things. A house is there one day, and the next day it is gone. A street you walked down yesterday is no longer there today. Even the weather is in constant flux.“

Paul Auster: „In the Country of last things“,
Faber and Faber ltd., London 1988., Seite 1.

(und dann noch: diese haptik des sauren papiers, die diese billige paperback-ausgabe mitbringt, diese dicken, holzigen seiten: dieses jetzt gerettet sein,)

angelesen/ausgelesen/abgelesen

da ich im oppisiton üben nun so geübt bin wie nichts (gutes), eine weitere etüde auf diesem weithin unbekannten instrument; anstatt des in jüngerer zeit influential grassierenden „ich lese ein neues buch und schreib eben kurz darüber“ (no offense @isabo!) befasse ich mich zum stichwort „abgelesen“ mit büchern, die ich zuende zu bringen mich nicht imstande sah. zumindest für heute:

„schlafes bruder“ ist so ein erstaunlicherweise von der breiten kritikerschaft und dem literaten publikum hochgelobtes buch, bei welchem mir schon auf der ersten seite der manierismus so sehr entgegenschwappte,. diese ganze köhlerhafte und nebulöse kulisse ist so sehr auf den ersten blick konstruiert, dass es einfach viel zu offensichtlich ist, das der autor robert schneider im sinne hatte man möge ihm auf die schliche kommen. ach ja, die sprache, wie kunstvoll, wie eigen sie doch ist. wie wenig empathisch sie dadurch wird. wie distanziert der leser dadurch sofort ist.

für mich ganz klar ein buch für beginnende germanistinnen, die […].